chorale<\/strong><\/a>.<\/p>\n<\/p>\n
<\/p>\n
On retrouve ce motif m\u00e9lodique<\/strong> \u00e0 quatre reprises, dans quatre tonalit\u00e9s distinctes (mesures 1-2 et 20-2; 12-13; 16-17 et 20-21<\/em>).<\/p>\n<\/p>\n
<\/p>\n
On remarque aussi un motif m\u00e9lodique (mes. 2-6<\/em>) transpos\u00e9 une tierce mineure<\/strong> au-dessus (6-9). Ce motif ou \u00ab\u00a0conduite de voix\u00a0\u00bb<\/em><\/strong> est construit fonction des enchainements harmoniques du morceau (voir ci-dessous).<\/p>\n<\/p>\n
<\/p>\n
Harmonie<\/h3>\n <\/p>\n
<\/p>\n
On remarque quatre tonalit\u00e9s<\/strong> principales dans cette composition \u00e0 forte consonance \u00ab\u00a0mineure\u00a0\u00bb<\/p>\n<\/p>\n
<\/p>\n
\nAb min<\/em>. (1-3 & 20-22) <\/li>\nB<\/em> min.<\/em> (4-7) <\/li>\nD<\/em> min.<\/em> ou F maj.<\/em> (8-14 & 17) <\/li>\nAb maj<\/em><\/em>. (15 & 23)<\/li>\n<\/ul>\n<\/p>\n
<\/p>\n
Notons aussi la tonalit\u00e9 de Db<\/em> maj.<\/em>, une cinqui\u00e8me<\/strong> tonalit\u00e9 moins marqu\u00e9e, de \u00ab\u00a0passage\u00a0\u00bb (16 & 18).<\/p>\n<\/p>\n
<\/p>\n
La suite d’accords est \u00e9crite sur vingt mesures. Cette structure harmonique sert de trame \u00e0 la fois pour les solos et l’accompagnement de la m\u00e9lodie principale ou \u00ab\u00a0th\u00e8me\u00a0\u00bb. On \u00e9galement remarque de nombreux accords de passages avec des conduites de voix construites autours des quintes et des sixtes. <\/p>\n
<\/p>\n
<\/p>\n
A noter que F maj<\/em>. et Ab maj<\/em>. sont des tonalit\u00e9s voisines<\/strong> (ou \u00ab\u00a0relatives\u00a0\u00bb<\/strong><\/em>), respectivement, de D min. et F min.<\/em> <\/p>\n<\/p>\n
<\/p>\n
\nOn dit aussi que F maj<\/em>. et Ab maj<\/em>. sont les tonalit\u00e9s \u00ab\u00a0homonymes\u00a0\u00bb ou \u00ab\u00a0parall\u00e8les\u00a0\u00bb, respectivement de D min. et F min.<\/em>. <\/p>\n<\/blockquote>\n<\/p>\n
<\/p>\n
Ce cycle harmonique Ab-\/ B-\/ D- \/F-<\/strong><\/em> (enchainement des tonalit\u00e9s par tierces mineures ascendantes) est \u00e9galement utilis\u00e9 dans la composition \u00ab\u00a0Unrequited<\/em><\/strong>\u00ab\u00a0\u2026 <\/p>\n<\/p>\n
<\/p>\n
Rythme<\/h3>\n <\/p>\n
<\/p>\n
Comme dans \u00a0\u00bb Unrequited <\/strong><\/em>\u00ab\u00a0, B.M joue ce morceau \u00e0 un tempo medium avec un phras\u00e9 sous-jacent en croches \u00ab\u00a0binaires\u00a0\u00bb (\u00ab\u00a0even eighth<\/em>s\u00a0\u00bb ou \u00ab\u00a0straight eighth<\/em>s\u00a0\u00bb).<\/p>\n<\/p>\n
<\/p>\n
Dans la version en trio, on peut penser que les trois musiciens (piano, contrebasse, batterie) privil\u00e9gient chacun un niveau de tempo\/ phras\u00e9 ou \u00ab\u00a0subdivision rythmique\u00a0\u00bb<\/strong><\/em> diff\u00e9rent :<\/p>\n<\/p>\n
<\/p>\n
\nd\u00e9bits de croche<\/strong>s pour la batterie, comme s’il s’agissait d’un accompagnement rapide \u00e0 280 \u00e0 la noire (\u00e9coutez le phras\u00e9 en croches binaires sur la cymbale ride)<\/li>\n\u00e0 la blanche<\/strong> pour le piano, comme on jouerait une ballade \u00e0 70 \u00e0 la noire (le rythme harmonique des 2eme et 3e voix \u00e9tant le plus souvent des blanches)<\/li>\n\u00e0 la ronde<\/strong> pour la contrebasse, pour donner une sensation la plus \u00ab\u00a0large\u00a0\u00bb possible.<\/li>\n<\/ul>\n<\/p>\n
<\/p>\n
Ces trois niveaux de phras\u00e9s se superposent parfaitement et donnent une sensation d’\u00e9lasticit\u00e9. Cette approche est ensuite d\u00e9velopp\u00e9e pendant les solos o\u00f9 chaque instrumentiste a la libert\u00e9 de naviguer d’une subdivision rythmique \u00e0 l’autre. Ce proc\u00e9d\u00e9 donne une tr\u00e8s grande libert\u00e9 et une sensation d’ouverture sans jamais n\u00e9gliger le tempo.<\/p>\n
<\/p>\n
<\/p>\n
<\/p>\n
Pour en savoir plus sur Brad Mehldau et Eleciac Cycles, je vous recommande l’excellent ouvrage consacr\u00e9 aux transcriptions de l’album \u00ab\u00a0Elegiac Cycles\u00a0\u00bb, par Philippe Andr\u00e9<\/a>).<\/p>\n<\/p>\n
<\/p>\n
\n
Elegiac Cycle, Philippe Andr\u00e9 (Ed. Outre Mesure)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n<\/p>\n
<\/p>\n
Brad Mehldau Trio - Lament for Linus, Paris 1997<\/div><\/div>
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